Самый распространенный пример - это наличие детализированного фона или наполнения в сцене, а двигается только текст в самом центре экрана. Такая же ошибка встречается и у тех, кто уже начинает пользоваться большим потенциалом сцены, но по какой-то причине не уделяет внимание деталям или делает это на скорую руку.
Совет: подходите качественно к каждой сцене или улучшите анимацию тех сцен, которые вы собираетесь вставить в reel, если объект например проносится мимо растений - растения должны покачаться, а не стоять неподвижно. А при появлении сцены, возникнуть должен не только главный предмет, но и второстепенные.

Такую ошибку можно встретить в подборках работ и в отдельных шотах. Аниматор всегда делает кат или, что еще хуже, не прочь воспользоваться шаблонами, которые опытные ребята уже много раз видели и узнают с первых кадров.
Совет: Задействуйте элементы самой сцены. Если в сцене есть телевизор - погрузитесь в его экран и уже в нем покажите новую сцену. Или захватите внимание зрителя в одной точке, затем сделайте обычный кат, но продолжите действия с точки, где до этого находилось внимание пользователя. Опытный аниматор - всегда замечает такую работу у новичков.

Тут все очевидно и просто:

• вы вообще не знаете, что это такое
  
• вы используете только F9
  
• вы знаете, что это такое, но пользуетесь скриптами и плагинами
  
• вы сами работаете с кривыми, но боитесь экспериментов и поэтому и динамичные и спокойные сцены все равно делаются вами одинаково
  

Совет: пока не набьете руку, постоянно используйте Graph Editor без скриптов и плагинов, вручную контролируя плавности и скорости объектов в сцене. Старайтесь быть дирижером и чувствовать в какой момент необходимо сделать паузу, а в какой наоборот создать жир и накидать тысячу ключей). Пробуйте повторять короткие референсы в разных стилистиках. Самое базовое с чего здесь можно начать - это обычный шар, который пружинит и прыгает, по началу я был слишком уверен в себе, чтобы признать, что это мощный инструмент для практики, но это так.

Проблема уже описана в самом пункте, а ее решение – это элегантная анимация за счет объектов в сцене или за счет владения кнопкой Animator в рамках текстового слоя, которая позволяет делать бесконечное количество вариаций анимации текста для вашего текущего настроения в ролике. Обратитесь за помощью к видеоурокам, они простые и в целом тут не нужны запредельные знания, чтобы за счет двух часов значительно улучшить свой скилл.

Вероятно вы представили что-то слабое или сомнительное в своем портфолио и по этим примерам нельзя оценить справитесь ли вы с работой над креативами. Например: вы прислали много работ психоделической анимации под рейв вечеринку, в которой есть поток фантазии, но нет так такового представления анимационных навыков. Работа может быть хороша, но не подойдет для того, чтобы оценить ваш уровень. И другой пример: вы скинули 3D ролик с персонажкой, где отлично проявили свой скилл монтажа, композитинга, эффектов. Несмотря на другой формат - нам этого достаточно, чтобы понять уровень и познакомиться.
Совет: нет причин расстраиваться, чтобы не гадать - просто повторите пару понравившихся вам работ на тематику креативов. Быть может мы не рассмотрели талант, просто потому, что не было точек соприкосновения.

Например: у вас в портфолио представлена много креативов для одного приложения, где вы просто демонстрируете скриншоты или иллюстрации со стоков. Естественно мы не сможем оценить навыки анимации текста, подбора эффектов, свечений, умения делать качественные переходы, а также не будем иметь представления о вашем собственном вкусе, так как вы не добавляете своих элементов в работы.
Решение простое: независимо от вашего заказчика и специфики всей прошлой работы вам необходимо сделать несколько различных работ, если удастся – приложить тестовые тех компаний, которые решили вам его дать, или в ожидании таких компаний - просто повторять креативы, которые вам приглянулись. Важно, чтобы они были как можно более разными.

Это значит, что вы не умеете соединять несколько элементов в рамках одной сцены. И, например, желтоватая рука нажимает на кнопку в синем окружении, а в сцену прилетает футаж зеленых оттенков. Один из элементов ярче всех остальных, а последний очень разблюрен, пока все остальные четкие. Все это утрировано, но очень важно уметь подкрасить элементы, чтобы они смотрелись естественно по соседству друг с другом.

Если вы любитель ретро-вейва, или фанат пиксельарта – это одно и тут скорее речь про отсуствие работ нашего плана. Другое дело, если вы не умеете подбирать трендовую типографику, грамотно пользоваться градиентом и отказываться в использовании нетрендовых элементов, если вы ближе к тому человеку, который до сих пор разрабатывает открытки в одноклассники с розами и блестками - скорее всего вы нам не подойдете. И совета на этот счет у нас тоже нет, так как изначально ваши ориентиры и мотивация критично отличаются от нашей.

Тектсом этот пункт расписать не так легко, хотя примеров в жизни достаточно много. Описать все стилистики невозможно. Главное понимать настроение своих работ. Например, нелогично использовать глитч анимацию текста, если ролик про медитацию и про успокаивающие песочные часы, здесь тот случай, когда проявление по маске или прозрачности - подойдет больше. Или наоборот, если у вас пример про спорт и энергетики, а вы анимируете проявление текста медленно и через прозрачность – это явно ошибка и нужно ориентироваться на более динамичные примеры. Какой бы ролик у вас не был - все в нем должно работать на первоначальную идею.

Это тот случай про ретровейв и пиксель арт, вы можете быть хороши в том, что делаете. Но если мы не видим гибкости в таких работах и вы ограничиваетесь только своим направлением - наши пути расходятся.

У нас не так много советов, чтобы не повторяться. И этот совет как раз про повторение и обучение. Смотрите работы по композиции или те, где структура кадра вам нравится - повторяйте и анализируйте такие работы. Пытайтесь понять, почему здесь автор решил так, а в другой части кадра уже иначе. Читайте книги или как минимум посмотрите ролики про модульные сетки и про акценты и контраст в дизайне.

Головная боль, даже у наших сотрудников, вряд ли это станет причиной отказа с нашей стороны. Так скорее мы наоборот замечаем толковых ребят, которые понимают, что надо избегать грязных оттенков, что желтое свечение - не может уходить просто в прозрачность, что часто надо обращаться к режимам, а не просто к прозрачности. Все эти пункты можно считать советами для вас.

Совет один: делайте сами.

Если мы ищем motion-designer специалиста, то мы не опечатались, как бы вам ни хотелось и мы точно ищем именно его. Если вы например классный сейл и хотите работать с нами - лучше напишите нам в контактную форму на сайте. Мы читаем то, что туда поступает и рассмотрим вас отдельно.

Да. В идеале, даже если у вас мало работ - соберите их в один простой ролик, за вечер, не откладывайте это до лучших времен, то самое заветное "когда наберусь опыта".
Любая компания смотрит работы, даже если вы присылаете их без рила, и это вовсе не значит, что начинающий специалист не должен его иметь. Нет. Каждому работодателю, оценивая специалистов разного уровня, проще оценить reel, чем щелкать отдельные ролики ожидая, пока интернет подгрузит их в отдельности. А если пару случайных роликов не понравятся специалисту, он закроет ваше резюме, так и не узнав, что оставшиеся 6 роликов - это тот подход и та стилистика, которые могут нам подойти.

Речь снова про подборку, но в этот раз про количество. Если работ много - то это говорит об усидчивости, но если они одинаковые - это говорит об отсутствии роста. Не старайтесь уделить специалистов в этой области количеством – всегда удаляйте устаревшие работы из портфеля или рила, оставляя самый сок, так у вас будет больше шансов.

Мое любимое. Когда у вас 7 проектов на behance, а внутри каждого проекта одна картинка или один отрывок в 10 секунд - где-то плачет один батюшка Эндрю Крамер. Гораздо лучше мелкие работы собрать в одну и показать это как некий процесс, не заставляя смотрящего смотреть улучшенную копию превьюшки вашей работы.

Это не плохо, если вы начали искать работу сразу после курсов и просто хотите сделать тестовое. Но тогда лучше так и написать.
Но чаще люди скрывают это и презентуют себя как специалиста готового к работе здесь и сейчас. Работодатель же, наблюдая такую картину - приходит к выводу, что специалист закончил курсы и дальше не развивается, тестовые не делает, а значит не мотивирован. Какой бы курс вы не проходили - всегда хорошо делать что-то свое используя знания из этого курса или повторять работы, которые подойдут компании, куда вы хотите устроиться.

Здесь нет пояснения, как и вашей ссылки на портфолио...

Здесь только совет: пробегитесь по пунктам выше и поймите, что вам надо сделать или повторить что-то самостоятельно и делать это, пока вам не начнут давать тестовые, потом добавлять тестовые, затем удалять те работы, что уже стали хуже на фоне остальных и так до тех пор, пока не найдете работу, которая и тестовое предоставит и на собеседование пригласит. Ускорением данного процесса являются курсы и поиск ментора, который будет готов помочь вам советом. Нас таких много, стоит только поискать.

Здесь только совет: пробегитесь по пунктам выше и поймите, что вам надо сделать или повторить что-то самостоятельно и делать это, пока вам не начнут давать тестовые, потом добавлять тестовые, затем удалять те работы, что уже стали хуже на фоне остальных и так до тех пор, пока не найдете работу, которая и тестовое предоставит и на собеседование пригласит. Ускорением данного процесса являются курсы и поиск ментора, который будет готов помочь вам советом. Нас таких много, стоит только поискать.

Нет, а что ты хотел, долго работаешь - значит и качество должно повышаться. Увы это самый тяжелый и наверное один из обидных пунктов. К нему могут относиться многие взрослые аниматоры, которые когда-то начинали делать рекламы для всего подряд и не видели в этом ничего плохого, реклама в маршрутку это или на большую ЖК панель, но потеряв вкус и ориентир в трендах - такие люди с каждой работой становятся все меньше нужны развивающемуся рынку. Есть и те, кто делает красиво, несмотря на свой опыт постоянно адаптируется к новым стандартам, к таким ребятам мы открыты, но важно понимать - что качество, это не только стиль, анимация также должна соответствовать вашему опыту. Специалисты из этой категории также должны учиться, будто впервые начинают этот путь и ориентироваться на пункты выше.

На нет и суда нет. Иногда мы ищем таких ребят, если все остальные скилы в порядке. Но если все под вопросом и персонажки нет вовсе, то это речь про последнюю каплю в нашей оценке и такому кандидату мы вынуждены отказать.